紫砂花器鲜为人知的素饰器与色饰器之分

　　喜爱紫砂花器的你，知道花器这些鲜为人知的素饰器与色饰器之分吗？

　　素饰器

　　紫砂界流传着一句话“简约而不简单”，正是被用来描绘紫砂光器造型的。也许“浓抹”可以妖艳，但“淡妆”必须素面绝美才能有所资格。

紫砂花器鲜为人知的素饰器与色饰器之分

　　紫砂光器的淡妆素面就是紫砂“裸胎”的表现形式，这种裸胎表现形式最能体现紫砂本质的简朴无华、雍容大气。

　　它是中华民族精神的一种传承、一种浓缩，是紫砂本质的精神所在。其上乘之作.以“光润、玉韵、素雅”而见长，貌似简单，但相比较筋纹器与花货而言，正是那份简约滋生的大度正统之气.有如帝王之气势，傲然于紫砂艺术之林。

　　纵观悠久的紫砂历史，其中许多前辈大师就以制作光器而闻名，如时大彬的浑朴、邵大亨的大度、顾景舟的灵秀等等，无不讲究“线与线、线与面”间的起伏节奏，宛若“高山流水”般的韵律。造型简练概括，用线果断流畅，材质古朴素雅，令人赏目惊叹，揭示了紫砂光器的艺术之美。

紫砂花器鲜为人知的素饰器与色饰器之分

　　色饰器

　　紫砂壶呈现出不同的色彩，有不同的韵味和美感，紫砂壶的土坯着色，将色料施在紫砂壶坯体上，然后进行烧制，烧成后色泽生动鲜明，不易消褪。常见坯体着色有泥绘、画釉、珐琅彩和粉彩等。

　　珐琅彩也称画珐琅，始于康熙时期，珐琅彩瓷器是清代皇室御用器，在宫内内务府造办处珐琅作，造型样式尽显高贵荣华。而在后期，紫砂艺人开始将珐琅彩运用到紫砂壶上。紫砂壶的珐琅彩装饰手法是在素胎上直接画珐琅，使得紫砂壶能拥有像瓷器般的色彩魅力、彩料凝重，色泽鲜明亮丽，画工精致。

紫砂花器鲜为人知的素饰器与色饰器之分

　　粉彩，制作在景德镇御厂，造型样式的图样，木样，彩画的实物，图样，无须“呈御览”，图案平实，取材广泛，有浓郁的民间气息，成品较多。

　　1736年前后，雍正，乾隆时期，原本施用于瓷器的“珐琅彩”与“粉彩”，被紫砂艺人引入紫砂壶装饰。

　　紫砂壶的“珐琅装饰”，是在素胎上直接画珐琅。乾隆中期以前，多为局部装饰，乾隆末期以后多为全器绘饰，锦地开光和粉彩，嘉庆，道光年间出现了以蓝色为底，以白色勾勒轮廓的“蓝白斗彩”。

紫砂花器鲜为人知的素饰器与色饰器之分