陈卫平每款作品都只做一把的制壶理念

2022-02-17 名家风采

　　1972年出生于宜兴陶艺世家的陈卫平老师，是极为擅长花器制作的。他师承周果桢，史于人，吕品昌等陶艺大师，坚持每件作品只做一把，那么，他的制壶理念究竟是怎么样的呢？看了他的作品就知道了。

　　《丛林之趣之听风》

　　丛林之趣之听风是陈卫平老师丛林之趣系列的其中一把，它本身的设计理念，是传统与现代的结合。壶身下方做的很传统很端庄，但上方却做的很现代很飘逸，它给了人一种视觉的冲击感。同时，他又是动静结合的体现，壶本身是静态的，但壶钮处的小猴子却为动态，同时壶身植叶的装饰，又增添了一分静谧幽趣之感。

　　《晨曦》

　　此壶由原矿紫泥制成，色泽温润典雅，擅长做花器的陈老师，总是会在细节之处体现出自己的许多小工艺，整壶似被一片大大的荷叶包裹，以一灵动可爱的小青蛙做壶钮，壶肩处另有一只在悄悄向上爬，壶身肌理纹路清晰，壶底又以三片小荷叶支撑其整个壶，仿佛正应了壶名，迎着“晨曦”，不断向上，人生就是这样充满着朝气与蓬勃。

　　《岩韵》

　　这把紫砂作品，初看可能给你的感觉就是奇奇怪怪，但当你静静坐下，细细观赏之时，就会发现他的精妙神奇唯美之处，重重叠叠的岩石之下，有着小巧稳固的房子，有着漫漫长长的石阶，有着人间烟火气息，又远离了城市的嘈杂与喧嚣，正是应了壶底的那刻绘所要表达的诗意：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”

　　陈卫平的作品大都都很讲究情调，他曾说：“在紫砂大观园里摸索徘徊的阶段，我只能以我略显肤浅的思绪来回顾紫砂历代的繁盛；以我一颗平常之心来展望紫砂广阔的前景；以我点点构想来憧憬紫砂星空的绚丽与璀璨。”

陈卫平作品