供春壶的美学意蕴

明末天启年间周高起《阳羡茗壶系》中的记载，紫砂壶的发展与明中期宜兴金沙寺的一位老僧人有关，后来当地学宪吴颐山家的家童供春（龚春）在金沙寺学到了老僧人的制壶技术，又仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿的形状创作了“树瘿壶”，开创了紫砂壶的新领域。

从金沙寺老僧人制壶到供春的树瘿壶，紫砂壶已经突破了茶具的实用性范围，上升成为一种融美学价值和实用价值于一身的艺术品了。这是紫砂陶在明代向艺术化发展的一大标志。

供春紫砂壶是粗陋拙朴的，但它大拙而巧，自然粗陋，然观其细微变化，壶体纹饰蚯蚓泥路、拙巧成块。

供春壶是自然树瘿的仿真写实，却又带着紫砂鼻祖的特定神秘，更重要的是它是历代壶艺者艺术精神的寄托。

壶体线条粗细曲纹运用自然，阴阳凹凸变化精妙，实乃巧工之天造拙趣。供春，非第一把壶，却为壶之始，宜兴紫砂壶由其开始广为流传，故而供春乃壶之鼻祖。

历史上的“供春壶”书写了紫砂陶命运的传奇篇章，它的神秘色彩，它的独特气质，本身便是一个传奇，而正是这一抹传奇色彩，赋予了后人无限遐想，也塑造了一个个经典的“供春壶”形象。吴梅鼎曾称赞供春壶为：“彼新奇兮万变，师造化兮之功。信陶壶之鼻，亦天下之良工”。此一言便道出了紫砂之本源——师法自然。

在供春传统造型基础上，大胆引入新的材质元素，在运色上有其独特的美学观念。仿佛供春与金沙寺僧，每每在佛学义理中寻味那一丝与紫砂壶意相合的禅意。那独有的强烈的肌理效果，那独特保留的“蚯蚓走泥纹”线条，可以找到闲适生活的愉悦情愫。