顾景舟大师的这八款经典紫砂壶，紫砂界的yyds！

2021-08-17 名家风采

　　最近有一个网络用语很火——“yyds”，被称为是“永远滴神”的缩写，而在我们紫砂界，顾景舟大师所制的这八把经典的紫砂壶也堪称紫砂界中yyds！

　　提壁
　　“提壁壶”早期顾景舟大师是以玉璧理念设计制作而成，壶体扁而呈圆柱形，刚中带柔，和谐匀称，提梁把虚实节奏协调，轮廓造型端庄周正，以最简单的点线面表现出紫砂光素器的天然韵致。

　　至一九七八年起，顾景舟历经四次修改，跨越二十余年，用全部心血、精力、智慧，创造的传统经典之作。而此款作品的不同之处正是顾景舟经过四次修改后的成熟作品，尺寸也大过以往的同款提壁壶，做工的精湛，壶嘴的秀挺都更加的体现出来。

　　石瓢
　　顾景舟年轻时创作的矮石瓢和子冶石瓢即是受到了深远的影响，然而创作大石瓢时，顾景舟在前人的基础上，作了改变：壶底与壶口的大小被改变了，身筒不再是削直的椎体，而是用手工拍打的功夫，使这一段圆锥略略饱满、圆浑；壶腹，则呈现微妙的弧线。相应地，壶嘴、鋬与壶身筒衔接处，琢塑出大的弧度，既好像壶体自然生成，又配合了壶身筒的圆浑，壶嘴和鋬做到了胥出自然，同时又舒展有力。

　　艺术上的领悟与自觉，看似不经意的挥发，其实是潜移默化的积累，壶盖上的桥纽与平盖衔接，也如同壶嘴和鋬的处理。各个角度琢塑和缓的弧度到盖面，又用心地与盖纽和壶身的圆锥体相呼应，连壶纽形成的内空间，也与壶体造型相映成趣，从壶底到桥纽，成为立体而圆满、完整的造型。

　　双圈
　　“双圈壶”作为顾景舟先生的晚年代表之作，一出现就激起了千层浪话，人之将老，淡泊名利，制壶不息，追求不止，所制之器壶风素淡，并不再于壶上刻绘，已达到光素而显气韵的境界，可谓出神入化，无懈可击。这把双圈为1993年顾景舟赴台展览原件作品。

　　为著名书籍《紫砂风云》刊登原件作品，胎体细腻，表面由于长期泡养把玩而呈现出光泽，壶身为圆筒状，过桥式盖钮，套以双环，增加了壶的灵动感，三弯壶嘴捏型精确，出水流畅不流涓滴，把手宽大朴质，整体造型大气而沉稳。

　　雨露天星提梁
　　“雨露天星提梁”是1988年由韩美林先生与顾景舟大师合作完成，壶体饱满，平口，鼓腹，阔底，短曲流。方形高提梁后出戟，方钮造型与提梁遥相呼应，壶体轮廓明朗，曲线张劲有力，于拙朴中见纤巧，整把壶呈流线型，犹如矗立风中。紫色砂泥色泽纯正、光润细腻。

　　此壶制成之后即参加香港紫砂展览，并在台湾唐人工艺出版社1993年出版的《壶艺宝典》中有著录，先后由台湾收藏家和大陆收藏家收藏，堪称当代紫砂茗壶中的经典之作。

雨露天星提梁　

　　宝菱

　　“宝菱壶”的出现，足以证明顾老的匠心所在。壶盖、壶身、圈足三部分的线条因为菱形的分割，虽短却不显琐碎，线条多并不繁复，倒是层次感更强。壶的颈部略挺，抬高了壶身与壶盖的距离，好像有点“隔断”的意思，实际是通过“隔断”总体增加了造型的连贯性，也增加了壶的美感。

　　掇只
　　掇只壶是光货茶壶三大传统造型之一，也是顾景舟擅长的品种。顾景舟对壶盖的造型处理上有独特见解，他做的壶盖的比例，比“大亨掇只”略大，使壶盖子口线条和壶口的线条更加交代清楚，盖子微微隆起，与壶盖“的子”完全融为一体，毫无突兀之感。

　　最好的细部是壶颈下的“肩胛”的线条，过渡自然，不软不硬。壶嘴、壶鋬的线条也是顺畅自然，达到了天衣无缝的境界。顾景舟制壶，毕生追求的就是，紫砂壶像人一样要气韵生动，融会贯通，要有精气神，这也是“顾壶”的艺术境界。

　　茄段
　　把自然界的瓜果蔬菜入壶，似乎是花货作品创意之源。而此尊宝器源意茄段，成以素朴光器，于抽象中得灵气。通体不着点滴笔墨，仅以造型、材质示人，其光华内敛，有丈夫清高内敛之气，令观者叫绝。

　　浑圆素朴的茄段造型，淳朴自然，素面素心，大巧若拙。圆弧形壶盖，壶纽似茄蒂，二弯壶流与耳状壶把以壶身中线呈对称呼应，壶身线条过渡自然流畅，周身光泽温润，非影像器材能诠释，非亲眼目睹不能领略其妙。

　　上新桥
　　“上新桥壶”为六十年代顾景舟先生为大生产打样创制而成，后成为一代经典之作。

　　壶身呈扁圆形，折肩圈足，曲流环状柄，压盖式，桥型钮。此壶造型端庄、秀美、新颖脱俗，在柄的环状之上稍加改动即可安放拇指，又与壶盖钮相呼应，真可谓匠心独运、设计巧妙。盖与肩部均以凹线、阶状分割空间，自上而下视之，有一环扣一环水波荡漾之感，壶盖上的钮正像一座小桥矗立于湖水之中，上新桥壶或由此而得名，壶由上好红泥制成、色泽莹润、光彩夺目。

　　上新桥