顾景舟一生体味——少年仿、中年创、晚年变

顾景舟(1915-1996)，原名景洲，别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵，自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。

18岁拜名师学艺，三十年代后期至上海制壶仿古，1954年进入宜兴蜀山陶业合作社，1956年被江苏省政府任命为技术辅导，带徒徐汉棠、高海庚、李昌鸿、沈遽华、束凤英、吴群祥等人。

一生三次参加全国工艺美术代表大会，在港、澳、台、东南亚影响特大，被海内外誉为“壶艺泰斗”，作品为海内外各大博物馆、文物馆收藏。

顾景舟做壶60余年，心摹手追明代、清代、民国诸名家，有过之而无不及，每器必精心构撰，出手皆成华章，形成了雄健而严谨、流畅而规矩、古朴而典雅、工精而秀丽的艺术风格，被誉为壶艺泰斗、一代宗师。他视紫砂为生命，承前启后，融古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，注重造型的简朴大方，在20世纪40年代就有“寸壶竟有斗米贵”的声誉。顾景舟将其紫砂生涯总结为少年仿、中年创、晚年变三部曲。

17岁的顾景舟中辍学业，面临人生道路的新选择。他选择了紫砂，这是祖母邵氏家族历代从事的职业。他学艺是下了决心的。他学艺不久，就在自号墨缘堂的小书房里刻了“墨缘斋景堂制”、“墨缘斋制”及“武陵逸人”等几方印章，盖在自己制作的壶上。此举表明了他与读书进身之道的诀别，从此涉足紫砂，但他也立下了高远的志向，要做一个有文化的紫砂艺人。

少年仿、早年他从仿制历史名作入手，奠定了高起点的技艺基础。为探究紫砂工艺发展的历史和文化脉络，他专注于紫砂技艺的研究，抄写明清陶瓷著作《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》。在众多的艺术流派中，顾景舟注重仿制时大彬、陈鸣远、邵大亨。他根据自己的工艺实践经验，结合文献材料，总结研究出明代时大彬改革紫砂工艺，使紫砂走向精雅的成就，厘清了紫砂工艺发展的历史头绪。他特别钟爱邵大亨的古朴与端庄，“自习艺开始，以之为毕生孜孜于斯道的技艺上的楷模，揣摩端倪，悟其真谛，遂以奠定基础。”他仿大亨的仿古壶就深得神韵。他最为推崇大亨壶“质朴典雅的大度气质，形式上的完整，功能上的适用，又表现出技巧的深刻”。《紫砂陶史概论》在顾景舟其它砂壶中同样贯穿着大亨壶的这种精神。

50年代中期，中央工艺美术学院高庄教授来到紫砂厂。他是有手艺的教授，顾景舟是有文化的手艺人，两人惺惺相惜，结为莫逆，提璧壶就是两人合作设计的。顾景舟在高庄教授的设计基础上，反复琢磨，打了小样带回家中修改，历时三个月，终于完成了提璧茶具的从纸面到立体的设计制作。提璧壶充分运用紫砂材料的质感美和拍片成型的工艺方法的魅力，结构严谨，线面明快简洁，刚柔并济，工艺周正，营造了气韵素雅深沉的中国气质。1979年邓颖超访日时将这套茶具做为国礼送给日本首相;1992年邮电部发行紫砂邮票，四枚中只有提璧壶是现代作品。顾景舟曾多次做过此壶，每次都有新感觉，有人称此为炼剑，不断冶炼才能得到名剑。雪华壶也是他中年时期的创作，大小比例合度的六方形块面分层次组合垒压，突出六方横直线条的魅力，造型上疏密张弛，皆有章法，技艺精到，器型完美。

思逸  汤宣武

晚年的顾景舟，总结出壶艺创新要有形、神、气三要点，同时强调“如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵巧的双手”，要抒发情感，“再强烈的感情也是瘫痪的”。他一再重申工艺技术基础的重要。

顾景舟的一生，早年遭遇天花，晚年失侣，这些困难却从未让他离开过热爱的紫砂艺术。他在晚年作此乐提梁壶，“不圆而圆，不方而方，智欲其圆，行欲其方。刚柔并济，允克用藏。”他将此铭刻于壶上，是一种对于中国传统造型精神的总结。他晚年在紫砂艺术领域的成就，已得出神入化的造型之法和工艺之法，此中有乐，可怡天年。