光素器紫砂壶有三位杰出的代表人物

在宜兴紫砂壶的样式中，有一种壶最为常见，深受众多壶友们喜欢——光素器。正如音乐中的古典音乐和流行音乐，古典音乐经过时间的淘洗已成为经典，当下流行音乐中的个别作品，经过日后时间的考验也会成为古典音乐。同样，宜兴壶中最耐看的，也是那些传统造型的光素器紫砂壶。

紫砂界流传着一句话“简约而不简单”，正是被用来描绘紫砂光器造型的。也许“浓抹”可以妖艳，但“淡妆”必须素面绝美才能有所资格。

紫砂光器的淡妆素面就是紫砂“裸胎”的表现形式，这种裸胎表现形式最能体现紫砂本质的简朴无华、雍容大气。

光素器紫砂壶有三位杰出的代表人物

它是中华民族精神的一种传承、一种浓缩，是紫砂本质的精神所在。其上乘之作.以“光润、玉韵、素雅”而见长，貌似简单，但相比较筋纹器与花货而言，正是那份简约滋生的大度正统之气.有如帝王之气势，傲然于紫砂艺术之林。

纵观悠久的紫砂历史，其中许多前辈大师就以制作光器而闻名，如时大彬的浑朴、邵大亨的大度、顾景舟的灵秀等等，无不讲究“线与线、线与面”间的起伏节奏，宛若“高山流水”般的韵律。造型简练概括，用线果断流畅，材质古朴素雅，令人赏目惊叹，揭示了紫砂光器的艺术之美。

时大彬，号少山，明万历时人，是一位技艺全面的紫砂光货素器艺术的开山祖师。他对紫砂材质、形制、工艺技法和铭刻等都有相当的造诣。其所制砂壶，朴雅坚致，代表了明代紫砂光货素器裸胎艺术的最高水准，有“砂粗质古肌里匀”之赞语。主要作品有《六方》、《三足圆壶》、《扁鼎足盖圆壶》、《僧帽》、《提梁》、《高执》、《龙带》、《印包》，各式方器和各式圆器造型。

紫砂光货素器裸胎艺术美至明代时大彬时期已推向第一个高潮，裸胎艺木已趋向成熟，特征进一步确定，材质、几何形体造型、工艺技法、内涵、艺术品位等方面的表现形式已基本定格并沿用至今。至此，紫砂光货素器裸胎艺术美为社会所接受，为世人所接受，并在壶界开始产生深远的影响。

光素器紫砂壶有三位杰出的代表人物

清代中期的邵大亨造器端庄雄浑、精工细致，特别强调点线面之间的过渡，使作品浑然一体饱满大气，一改清三代皇家追求华丽装饰的审美取向，回归了紫砂制品自身质朴的本来面目和简素的本体特征，强调造型的重要性和线条把握能力。高度娴熟的技术技巧与完美的造型和线条相结合，创造出了紫砂历史上的一个高峰，他的制壶风格和精益求精的追求不仅对自己的徒弟产生了巨大影响，并且对几十年后的紫砂大师顾景舟老以及当代紫砂制作均影响深远。

当代工艺美术大师顾景舟所制作的光素器可谓是现当代的佼佼者，他特别推崇邵大亨的造器观，并以此为自己追求的终极目标，从选料到制作无不精益求精，开创了当代紫砂制作的精工概念，其影响是广泛而深刻的，以至于当代紫砂制作已经把精工作为衡量优劣与否的唯一标准。

光素器紫砂壶有三位杰出的代表人物

顾景舟老一生创作类型多以光素器为主。笔者认为最传神的一具当属他的“上新桥”茶壶，“上新桥”茶壶的总体造型倒是可以从前述的明末沈融“意骏阁”茶壶上找到一些造型上的遗风，即整体造型是有圆形线条叠加而成。但是在这个基础之上，顾老进一步发展延伸了他的审美意象，他把壶钮设计成一个抽象的在江南地区常见的石板桥造型，在壶把上端平添了一叶抽象化了的扁舟，而扁舟的舟字与顾景舟的舟字相同，俨然成为了自我的化身，壶身层层叠叠圆形线条则所表现出的湖水泛起波纹的自然意象，扁舟踏着涟漪朝着不远处的的小石桥靠近，就在此时此刻，“上新桥”茶壶俨然幻化成了顾老从艺之路不断进取不断追求，秉承在继承传统的同时锐意创新的艺术观念。