历代名家的花货制作艺术

    紫砂花货又称“塑器”、“仿真器”、“自然形”等，是紫砂艺术中的一枝奇葩，主要特点是肖形状物，器形状大多取材于生活中常见的各种植物、动物、器物等。常见的植物形有：松、竹、梅、菊、荷花、西瓜、南瓜、葫芦、石榴、葡萄、梨等；动物形有：龙、凤、松鼠、狮、虎、大象、鱼、青蛙等；器物形有：钟、鼎、石磨、石瓢、井栏、斗笠、僧帽、包袱、舟船等。

【王六初《松段》】

    花货仿真又分全部仿真和部分仿真。全部仿真是将壶体、壶盖等都设计成仿真形，如用松竹梅等形象制成各种树桩造型；部分仿真是在圆器或方器的壶嘴、把、盖、钮等部分仿真。花货制作也采用传统的雕、镂、捏、塑、堆、贴等工艺手法。

【徐安碧《元首》】

    紫砂花货较早就在紫砂陶器的造型中，而且涉及的品种较多，在紫砂壶的制作上更是名家辈出，精品佳作流传古今。《树瘿壶》是目前能见到的最古老、最完整的紫砂塑器造型，现藏于中国历史博物馆，制作者是明代紫砂鼻祖供春，造型仿照古银杏树的树干，壶身凹凸不平，壶嘴、把设计自然巧妙，被人称颂为“脱尽人巧殊众工，神工鬼斧难雷同”，是紫砂塑器的经典之作。

【汪庆红《供春套壶》】

    现藏于南京博物馆的《大桃杯》是明末花货高手圣项思的代表作，作品以半截桃形为杯体，圆浑稳健；桃干作把，苍劲老辣；桃枝和桃叶延伸成底座，桃枝粗细不一，桃叶大小有别，花果疏密有致，纹理清晰，其构思之巧妙，工艺之精湛，令人叹为观止。

    清初期紫砂塑器制品大量涌现，陈鸣远是最杰出的代表。陈鸣远，号鹤峰、壶隐等，清康熙年间人，以技艺精湛极富创新精神而著名，他的作品种类丰富，有壶、杯、瓶、盆、文房雅玩等数十种，塑器造型构思脱俗，设色巧妙，工艺精湛，在紫砂史上是少见的，古人评之“古来技巧能几人，陈生陈生今绝伦”。

    现藏于南京博物馆的《南瓜壶》，以南瓜为壶体，瓜柄为壶盖，瓜叶卷成壶嘴，瓜藤扭曲为把，壶身筋囊生动自然，壶嘴、把造型和谐统一，叶脉藤纹刻划逼真，极富生活情趣。《包袱壶》是陈鸣远的另一代表名作，壶体为一长方形的衣包，形体饱满，布纹褶皱自然逼真，嵌盖设计增加了整体感，四方形的壶嘴、把提升了造型的力度，整个造型精巧高雅，浑然天成。

【陈洪平《菩提瓜》】

    陈鸣远制作的“莲蕊水盂”“梅根笔架”，有“梅根已老发孤芳，莲蕊中含滴水香”的赞语，他的花货作品广泛流传于海内外，成为人们争相收藏的珍品，“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”，他将紫砂塑器造型发展到一个新阶段，他的作品一直被作为仿制的样本。 

    20世纪紫砂艺术有了更大的发展，一代宗师花货巨匠朱可心是最具代表性的人物。朱可心，原名开长（凯长），是宜兴紫砂工艺厂的奠基人之一。他艺术造诣深厚，创作设计能力强，技艺全面，壶、瓶、鼎、盆、杂件等样样精通，一生中设计制作了百余种紫砂工艺新造型，尤善紫砂塑器造型，喜以龙、云、松、竹、梅、柏等为题材（以龙为最），形成了独特的“可心花货”艺术风格。

    他的作品浑厚淳朴，变化法度合宜，不拘一格，生活气息浓厚。著名作品有《云龙壶》、《竹节鼎》、《报春》、《彩蝶》、《松鼠葡萄壶》、《龙凤瓶》、《圆松竹梅壶》等。作品《云龙鼎》，高2.5尺，以云龙为题材，鼎身捏塑神龙形象，形态生动。气势不凡，整器布局合理，厚重古朴。他还首创了一种壶型多种装饰的塑器造型新形式“报春”系列作品，分别以松、竹、梅、柏、桃为题材，在状如心形的壶体上用娴熟的雕、镂、捏、塑等技巧塑造出梅花疏影横斜、松柏苍翠古朴、秀竹潇洒飘逸等形象，突破传统紫砂花货形态框架，开创了紫砂花货实用艺术的先河。

【许智萍《大报春》】

    《彩蝶壶》，取花香蝶至之意，壶身造型简洁朴素，着重刻划壶嘴、把、钮，以简托繁，达到壶静蝶舞、藤卷叶动的效果。朱可心对紫砂花货艺术的创新发展有着重大的贡献。同时代的另一花货塑器名家是蒋蓉大师。其作品立意生动、设计巧妙、工艺精细、清新自然、蕴含情趣。

【胡洪明《望君归》】

    当代壶艺家，在吸取前人工艺经验的基础上，融入了现代元素，创作出很多富有时代气息又不乏古韵的花货精品，具有很高的赏藏价值，受藏友青睐。