李玉刚设计，范泽锋监制，徐飞制作【八音组壶】

2022-12-13 名家风采

　　当传统遇到现代，质朴邂逅格调，艺术总是面临着时代的考验与潮流的洗礼。无论是舞台表演还是器物美学，都是将时间流逝过程中的某一个瞬间凝固，把瞬间变成永恒。美学的高度在于观念的碰撞，不同艺术之间的对话与交汇能让人明白文化深处的力量，当我们把情感倾注其上时，创造的是和我们一样有生命的个体。

　　中国古代，有所谓八音之说，即乐器有金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类之属。如果陶器与乐器，在八音中交汇，便能小中见雄浑，大中见灵秀，细腻中透着雄强，刚猛中显出谦和，陶的美感在矛盾中体现立意，对立中呈现道韵。紫砂融入古音，质如玉、亮如镜、声如磬，当茗壶传出穿透灵魂的天籁，千载国乐的记忆碎片被缕缕茶香拼凑起来。诗言志，歌永言，声依永，律和声。
　　八音组壶

　　李玉刚设计范泽锋监制徐飞制作

　　当李玉刚先生带着八音组壶的想法与范泽锋老师交流后，范泽锋老师说紫砂器这个东西，它的文化内涵已经足够深厚，但说起来，又是最简单平常的物件。一切，都要以实用为前提。从泥料、试片、制壶到烧成，他们俩人每个细节都认真琢磨、商讨，以艺会友，切磋砥砺。八音组壶，从概念初有到器物成型，始终是一份不变匠心，在两个人的观念碰撞中流淌而出。

　　金为钟

　　以古代青铜钟为典型，以钟身的古代纹饰融入壶体。钟声正音，则通天道，知晓天地间的秩序和奥秘。它沉远悠长，宗庙中响起，与天神通和，国宴中响起，雄浑严正。以钟为型，天光透过壶韵，一组组大乐，众音叠起，如洪似浪，敲起来正是排场。

　　石为磬

　　形如曲尺，悬于架上，可用木槌击奏。以磬的形制融入提梁，整体展现出自然天真、恬淡优雅的古乐趣味，以磬音化为纹饰，布局于壶体，相物而赋形。先秦诸侯盛典，礼中必然有乐，乐中自然有磬。金石和鸣，以钟始，以磬收。茗壶一开一合，沉着稳妥，磬音清越有序，叩之似流动水声，清晰敏捷。壶音同归大道，依我磬声，天地祥瑞。

　　丝为琴瑟

　　往往面板稍隆起，体中空，体下嵌底板，体上布置丝弦，乐声优雅，以丝融入壶钮虚空间，以弦融入壶体腰线，呈现出大气自然。以琴瑟为型，壶体悉心观照出美的音形，转换成琴音，从此万古寂空，山河共鸣。韵律的线条纷繁纷纭、层次交感，带出速度的律动，给线条以风声的节奏，编织着交响。

　　竹为箫

　　错落的箫箎主体，恰好呼应壶体此起彼伏的节奏感，以此暗合箫箎发音的特征，比例恰当，更显神韵。箫，低音处如幽谷，典雅沉缓，高音则如长空，明朗清亮，中音似平湖，空阔悠远。以箫为型，形态起伏变幻，为观者留出想象的空间，虚实相间，如水波漾动。

　　匏为笙竽

　　笙体是许多长短不一的竹管，长短排列外观如凤翼，其腰部箍一竹箍，以形入器，让笙乐之韵，在钮、把、流与壶身的共鸣中，势张力沉，融入风骨，古朴典雅中彰显出古乐神韵。匏声象征春天的意兴，为立春之音，同为雅乐用器。以笙为型，壶中自有天地，遥远聆听笙竽的声音，仿佛穿透千里之外，寻声而去，妙如仙音，仿佛自云霞降临人间，碧桃千树，花开千姿。

　　土为缶

　　大腹小口，有盖，古缶美感，即在造型又在纹饰，以缶形为基本壶体结构，并以缶之纹饰沿壶体中线，巧加布局，进而呼应壶盖装饰，一气呵成，给人以舒缓优雅之感。缶自泥胎出，柔于水，坚于火，泥土的宽厚、温暖，精神的简单纯朴，鼓缶而歌，平凡的陶器因歌唱焕发出生动的光芒，本来乏味的生活变得热闹活泼，有了无限生趣。

　　革为鼓

　　以鼓腹为壶体，鼓钉化为盖沿装饰，器型势必重心沉稳，以彰显出敦厚高雅的鼓乐气质；鼓在乐舞中管控节奏，击振壮丽之音，悬在空中的鼓，如日如月，昭昭乾朗。鼓声作为正统之音，又可壮人气魄。悬鼓待槌，鼓声是天地大音，广大无际，九洲一统。借助音乐与神灵沟通。茶器如音乐一般，是宇宙语言，鼓声大作，茶盏交汇，感天动地。

　　木为柷

　　形状像一个方形的斗，便以方壶为整体形制，在壶面装饰上，融入柷体结构，四面过渡柔和，架起壶身，彰显出挺拔庄重之感。木音，合止祝敔，为皇室礼乐重器，见证一朝又一朝的荣枯；画堂檀板，为风雅歌伴；林间木叶，吹开半崖山花；寒寺木鱼，敲启净念慧智。以柷为型，柷敔专属于雅乐，以简洁木声，谐庄严金石之和。古音如同一池茶泉，与彼岸烟水遥隔，月光洒肩。
　　中华传统哲学观认为，
　　天地万物之间，相互贯穿连通，
　　在这万物有无之中，
　　中国人以自身体验去感悟客观世界，
　　以已度物，借物咏志。
　　李玉刚先生与范泽锋老师将中华乐器之形意，
　　成功融入八音组壶，
　　让观者沉浸其中，感受传统艺术文化的魅力。

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