曼生壶对紫砂工艺的影响

在紫砂文化史上，文人对于紫砂工艺施加影响，最为重要、最有意义的表现形式，莫过于清嘉庆年间陈鸿寿与杨彭年合作创作“曼生壶”。

陈曼生（1768-1822）， 清浙江钱塘（今余杭）人，名鸿寿，字子恭，号曼生，亦号种榆道人、曼公、曼龚、夹谷亭长、胥溪渔隐等，为清中期一代风流名士。陈曼生师事浙江印派的丁敬、黄易等人，曾入阮元浙江巡抚之幕。《墨林今话•卷十》“桑连理馆主客图”载：“曼生廉明勇敢，卓著循声，创文学，修邑志，办赈之善，为大江南北最。”

陈曼生涉猎广泛，被视为一位艺术通才。陈曼生工古文诗词，善书法，以隶书、行书闻名，精于篆刻，为“西泠八家”之一。其生平雅好摩崖碑版，又工诗文，善花卉，擅长书法，尤精隶书，结字简古奇崛，用笔恣肆爽健，独具面貌。

嘉庆十六年（1811 年）左右，陈曼生任溧阳县宰。任职期间，他雅好紫砂，买壶藏壶，进而参与制作。他自绘紫砂壶图样，请杨彭年、杨凤年兄妹并邵二泉等制壶，且在壶上刻铭，这就是我们今天所说的“曼壶”“曼生壶”。在其《壶菊图》一页的题记中，陈曼生就自述其“爱壶并亦有制壶之癖”。《墨林今话•卷十》“桑连理馆主客图”载：又令宜兴人制茗具，创式制铭，名曰曼壶，盛行于世。

曼生壶对紫砂工艺的影响

柱础  吴建平

曼生壶的特点是去除繁琐的装饰和陈旧的样式，务求简洁明快。壶身大量留白，上面刻铭文诗句。壶型变换多样，简洁流畅，古朴大方。

曼生壶自从其诞生的那一天起，便成为了藏家追捧的珍品。据考查，曼生壶不止18式，至少有38种左右的样式。而曼生壶的取材是多方面的，如取自然现象的有“却月”“饮虹”“横云”等；取植物的形体的有“瓜型”“葫芦”等；取实用器物的有“钿盒”“覆斗”“牛铎”“井栏”“合斗”“笠形”等；取几何形的有“汲直”“合欢”“春胜”“圆珠”“方壶”等；取仿古器的有“石铫”、“百衲”“古春”“延年半瓦”“飞鸿延年瓦”“天鸡”“镜瓦”“乳鼎”等。

在曼生之前，紫砂壶造型大都承袭前代造型，陈陈相因，无甚变化。陈曼生创造了一批新的壶式，一改昔日繁琐、守旧、题材狭窄的局面，使之简洁、明快，面目一新，不愧为茗壶造型史上的一次创新。

陈曼生心手并用，与名匠合力制器，投入于紫砂工艺领域，为茶壶等日常用具添加上浓厚的人文色彩，被视为紫砂发展史上第一位划时代、自觉的“文人设计大师”。评论家曹清言：“陈鸿寿的出现改变了昔日文人固有的思想，就是书斋之外另有值得玩味的东西，书生们的天才同样可以致用。”文人和制壶艺人密切合作，提升了紫砂壶的文化价值。