潘小忠紫砂创作之道

2020-08-12 紫砂工艺

　　关于紫砂壶的创作，亦是一门高深的学问，它不仅要求紫砂创作者做出的壶集美观实用把玩收藏于一体，更重要的是要做到创新，取传统器型之精华，去其糟粕。潘小忠的紫砂创作之道值得广大陶艺家学习。

　　潘小忠资料
　　潘小忠，国家研究员级高级工艺美术师，江苏省著名陶艺家。师承中国工艺美术大师徐汉棠，他是民国制陶名家冯桂林唯一传人，是中青代不可多得的实力派艺人，被誉为“最具发展潜力的工艺师之一”，最擅长方器的全手工制作。
　　1968年生于陶都宜兴的他，80年代中期进入宜兴紫砂厂学艺，开始了自己弃木工从陶艺的艺术生涯，师承中国工艺美术大师徐汉棠。作为冯桂林先生（1902～1946，著名紫砂艺人）的唯一传人，潘小忠和冯桂林先生孙女冯勤芳一起研习冯桂林先生创作手记，深悟紫砂创作之道，制作技艺突飞猛进。其作品可谓泥、形、工、款、功俱佳，代表作《乐钟》，《六方掇球》，《四方竹段》，《子冶石瓢》等无一不尽显其良好的紫砂天赋和独到的创作理念。
　　在2012年的时候曾应邀参加清华大学陶瓷艺术大师高级研修班学习（整个行业同期总共3人），因此，其紫砂创作的含金量和行业影响力越来越大，如今的他，市场潜力不可估量。

潘小忠紫砂创作之道

　　代表作品之一《子冶石瓢》

　　代表作之一的子冶石瓢，梯形壶身，线条简洁硬朗明晰，三支钉足，矮实平稳。炮管嘴，直流出水，干净利落。三角把，胥出自然，比例精当，把持舒适。平压盖，口盖吻合严密。圆弧钮，弧线延伸可与壶身相通，和谐优雅。
　　中国工艺美术大师鲍志强入室弟子、国家级工艺美术师厉上清刻绘装饰，一侧为花鸟，自然妙趣；一侧铭“若能杯水如名淡,应信村茶比酒香”，教我们以一种宁静的心绪，一种精神的洒脱面对这当前如此繁纷的世界。
　　此器造型简洁经典，硬朗大方，工艺精湛，采用天青泥制作，更显珍贵，乃冲茗、赏藏之佳品。
　　创作本就不易，尤其在紫砂壶创作这件事上，潘小忠老师能够一直坚持且始终不断创新，着实令人尊敬。

潘小忠紫砂创作之道

　　附：厉上清简介
　　中国工艺美术大师鲍志强入室弟子，国家级工艺美术师，无锡市太湖陶刻研究院（国内首个专业研究陶刻的机构）执行院长，宜兴市陶刻协会副秘书长，江苏省青年美术家协会会员，无锡市艺术家协会会员。作品重意境，高古冷逸，陶刻技艺全面，第一位将“乱刀刻法”提升到了理论高度。诸多作品曾被国内十几家艺术媒体收录或连载，国家大型收藏月刊也曾对其人其艺做过多次专门报道。2012年春，《收藏天下》栏目组为其拍摄专题片——“佛门陶刻家厉上清”；2012年夏，《陶行天下》栏目组为其拍摄专题片——“刻刀下的精彩人生——厉上清”。2013年春被陶瓷行业协会授予“优秀青年陶艺家”称号。