如何欣赏圆器方器花器的艺术美？

    随着生活水平的提高，人们的精神需求越来越多，紫砂壶已不仅仅是作为一款茶器在使用，已晋升到艺术品的行列，并受到众多藏家的青睐。人们不仅仅满足于茶壶的实用价值，更看重其审美价值。因此，紫砂壶艺无论从表现形式上还是内涵意义上，如何多角度地反映其审美情趣、体现其审美价值，就成了优秀的壶艺师毕生的课题。作为看客和消费者，又该如何去欣赏这些作品呢？

    1.圆器类

    对于一般类的圆柱、圆台、圆锥形和圆球体的光货壶，大多以饱满、圆润、厚重、古朴为特点，重点以造型本身所具有的曲线、弧线和凸面的装饰性，或者配以几条简练的线角而产生的装饰效果来达到美的感觉。

    对于方圆兼寓的造型，设计制作者总是从造型形体的形成规律中抓住最能反映本质和最富有美感的特征。在精工细作上力求表现出弧线的柔和圆润、曲线的流畅奔放和球面的饱满丰润，尽力达到敦庞周正、朴实健壮和刚柔相融之美感。

【汪庆红《石瓢》】

    就以光货中最具典型的“仿古”、“掇球”、“石瓢”这老三件为例，尽管造型传承了几百年，艺人拍打了一辈子，名作依旧独领风骚，光彩照人。

    2.方器类

    对于方器的制作，为了达到端正、规矩、简洁、挺刮、严谨、工整之感，其线条的长短、块面的大小、面角和空间的大小都十分讲究，尤其是平面口盖要求不苟丝发，技法处理干脆利落，壶嘴、壶把、壶顶匀称对直，以及和主体的比例协调。

【邵莉《路路通》】

    在细部处理的精加工上要尽力表现得清晰、光滑、坚挺，方显整体美感。其中不难看出水平线的平静美，垂直线的刚劲美，连接线的紧密美，还有对称与平衡、对比与调和、统觉和通感的形式美，以及各线面相互作用的结构美。

    3.花货类

    花货壶在紫砂壶中别具一格，大多是以大自然生物为题材，运用模拟仿生、写实、夸张等手法，把自然界的花卉草木、飞鸟虫鱼和瓜果蔬菜等物象，塑造和融注于壶艺之中。

    主要表现手法是在壶体上堆、雕、捏、贴各种花、枝、叶、果等，或塑上有趣的小动物加以点缀，使得充满乡土气息的自然景观再添几分生机。这样的一把壶，实在是太美了。

【范春娣《金龙龟》】

    在花货壶艺巨匠朱可心、蒋蓉以及门徒学子的耕耘培植下，紫砂百花园更是一派生机。“松竹梅壶”、“松鼠葡萄壶”、“报春壶”、“彩蝶壶”、“碧桃壶”、“南瓜壶”、“莲花壶”、“竹扁竹段壶”、“高风亮节壶”等等，可谓洋洋大观、美不胜收。

    尽管每一件花货造型具有自身的个性美，但是无论从线条装饰到结构布局，从物象塑捏到形态夸张，处处给人以精神上的享受，小小茶壶不仅有体味生活气息之闲情逸趣美，更有拥抱大自然之气势壮观美。这难道不是艺术审美的感化作用和愉悦作用在壶上的体现吗？

    恰到好处地将壶体结构要素同塑像机体结构有机结合，洒脱发挥、刻意表现，让人在生机勃勃、春意盎然的意境下，感觉到自然恬静美和灵动神韵美，也是这上乘之作所特有的个性美。

【徐飞《熊猫》】    

    归根结底，一把壶的艺术价值的高低，取决于制壶人的创作能力和制作水平。换句话说，没有一定的设计创作能力，没有扎实的制壶功底，是不可能把壶做好、做像样的。

    一件较为完美的壶艺作品，其形、神、气三者是缺一不可的，而且应该是优秀的，不仅能让人产生完美的观赏效果，而且会给人以耐人寻味的艺术感觉，这便是壶艺的审美感化作用所产生的审美价值之魅力所在。

    总而言之，对紫砂壶造型艺术的审美特征及其价值的认识和挖掘，不但有利于我们进一步领悟壶的工艺质量和艺术价值，而且可以促进壶艺师在壶艺创新制作上不断进取。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后再加以评点。以这样的审美态度为出发点，才能中肯地赢得爱壶者的共鸣。