陶刻书画与紫砂壶型珠联璧合的结合运用、艺术创作

在四十年代解放前，上海铁画轩主人戴相明经常介绍上海之书画名家与文人雅仕认识当时之宜兴紫砂壶匠人相識，透过他们之间深入的交流，紫砂壶匠人们之创作思想与艺术格调，增添了视野与审美情趣的养分。因而将原本高超的壶艺，加入绘工，让活灵活现的花鸟山水，苍劲的篆刻，如行云流水般的呈现于紫砂作品上，真可谓珠联璧合，集诗书画印于一壶，格调高雅，蔚成风气且延续至今。

紫砂壶艺有着广泛的包容性，它可以集书法、绘画、镌刻、雕塑、印章等多种艺术形式于一器，民族传统技法与中国笔墨艺术在紫砂器上得到完美呈现，外观造型形态显得愈发生动、文化气息更加浓郁、视觉美感也会随之益发强烈。

陶刻书画与紫砂壶型珠联璧合的结合运用、艺术创作

紫砂陶的雕刻不同于一般的雕刻，也有别于漆雕、木雕、碑文铭刻利其它陶瓷刻绘。它是在紫砂陶坯凹凸不平、多角线条等复杂的造型上进行刻画。诚然，书画雕刻是紫砂工艺过程中最后的一道工序，书画题材的取舍与笔法，基本上与国画相似。即有书有画，书画之外，还有款识印章。只是布局有不同，要按照砂陶器各种造型分别施艺，画面要求清晰而层次分明，一般都是先在陶坯上书画，然后依著字画雕刻。

陶刻艺人常常以书法来表现紫砂陶艺作品的个性和气质。将书法作为紫砂陶艺的主体，来表现该作品的思想、感情、风格以及丰富的内涵。作品或古朴端庄、或高贵典雅、或霸气十足，很多方面都是通过书法艺术来展示的。　　

陶刻书画与紫砂壶型珠联璧合的结合运用、艺术创作

而在紫砂陶艺中变现书法艺术，最主要的一方面就是通过书法的线条与紫砂壶作品的造型、色彩、材料等有着内在的一致与融合。因为每一件陶艺作品其实都是包含着一种感情、一种思想、一种境界的，不管是刀法、刻法还是表现内容都需要与作品所呈现出来的感情、思想想一致，那么作品中所融入的书法艺术也应该与陶艺作品的正题造型、感情相吻合。　　

紫砂陶刻的思想丰富而深邃、感情丰满而浓烈，它是经过时间的洗礼和文化的积淀孕育的最宝贵的珍品。有人曾说“一个民族可以没有传奇，但不能没有传承”，紫砂陶刻，就是中国民族千百年来最好的传承。