陶刻需有较高文学修养和书画绘画水平

陶刻是指在壶坏体上用钢刀或竹刀镌刻书画图案的一种方法。明时大彬，清陈曼生、瞿子冶等书画篆刻名家均参与壶坏体上的陶刻装饰，形成融造型、诗名、书法、绘画、金石于一体的装饰风格。

陶刻盛于清代，以陈鸿寿(曼生)为代表，他曾于1816年出任宜兴县令，是当时著名的书法金石家。他喜爱陶艺，在闲暇时为当时制壶艺人杨彭年、邵二泉设计了十八壶式(后称为曼生十八式)。有杨、邵二人制壶，曼生题诗作款雕刻称之为曼生壶。同时他请文人与陶工之间的合作，形成陶瓷装饰独特艺术，民间广泛流传和争购曼生壶，盛极一时，有“壶随字贵，字随壶传”的佳话。

在曼生之后名人辈出，有瞿应绍(字子治)书法雕刻出众，作品以梅兰竹菊四君子为代表，行为上，篆章合用，古雅生趣，为曼生第一人也。同时清代知名书画家如郑板桥、董其昌、吴昌硕等也在壶上题诗作画，风行一时，为当时陶艺爱好者收藏之神品。

陶刻的用刀之法，是在坯体上体现刀法的痕迹，以运力的自然、轻重、快慢，线条的粗细，运刀起落准确，明快朴质，一气呵成，且需上下、左右、前后顾盼，气韵生动，更得具备有楷、隶、篆、草各种书体的基础。画亦需掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。

现在陶刻从原来的茶壶发展为花盆、瓶鼎、挂盘、挂壁、陈设品，装饰丰富多彩，诗画组合，山水花鸟，人物图案等诗情画意，景上添花。陶刻必需具有较高文学修养和书画绘画水平，因质地，适用各种刀法，根据器形相异，画面设计胸有成竹，运用肘、腕、指发力，以刀代笔，才能完成一件好的作品。

陶刻需有较高文学修养和书画绘画水平

和合莲子   李昌鸿

一幅好的紫砂陶刻作品，画与字的刻划布局对于紫砂作品的装饰往往起到画龙点睛的作用。反之就是大相径庭、感到画蛇添足、不伦不类，失去紫砂艺术兴赏的品位。

究其原因，观其优秀的陶刻者，首先要懂其壶，理解其壶的创作意境，在壶面的构思刻划布局上能考虑到红花配绿叶，使其刻画在壶面上锦上添花在陶刻历史上，清代陈曼生有许多经典之作，字与画的刻画装饰总与壶是那么相得益彰，恰到好处。也就成就了“字随壶传，壶随字贵”的佳话！

因此评价陶刻的优劣好坏，可以从以下四点入手：

一、首先从整体把握入手，先看器形和刻绘内容、刻绘形式是否和谐统一

　　徐秀堂大师叙述他的陶刻观时曾说道：饰壶时要随壶撰写切茗、切壶、切情的铭文和寻求逸趣横生的款识之外，还得考虑入壶、入铭、入格的画面安排。

　　如此，刻绘与壶互相补充，才能相映生辉，透过意境的追求更能体现刻绘的艺术价值。

二、看刻绘的格调、情趣、韵味是否高雅

　　高雅的刻绘，既有结合壶式的点睛之笔，也有抛开壶式的神来之笔，其内容，切于题而合乎度，其比兴联想内涵深邃，却又举重若轻，不失意趣。

　　总而言之，是将入世与出世结合在情趣上，落实于生活或文化本身。

三、看是否具备传统书法、绘画的艺术特质和内涵精神

　　书画需有高致，然后方可观，然其欲有高致，须书（绘）者先有高致方可指望他笔墨不落尘俗恶道，这就不是“技艺”的问题了，非技艺所能尽其事，实在文化素养、人格品质的一种表现。

　　一个曲意逢迎的艺人和一个抱道自高的艺人，怎么可能刻绘出一样的内涵精神？

四、看刀法的质感和表现形式是否统一

　　从刀法上说，要充分表现出在紫砂壶泥坯上刀痕的质感，或许雕琢的不够工整，但要突出字体的明快质朴，线条的流畅自如、气韵生动，挑胳膊弄腿似的刷字，一味追求奇淫巧技合张牙舞爪的涂鸦，一片市井气、江湖气，实不足取。