汪庆红追心临摹高海庚先生《集玉壶》

　　汪庆红老师一直以来都是深受众多壶友喜爱的，不仅仅是因为他对于紫砂独特的见解，更是因为他在不断创新的基础之上又不忘致敬经典，就比如说，他的这件追心手临摹高海庚先生的《集玉壶》。

汪庆红追心临摹高海庚先生《集玉壶》

　　关于高海庚先生《集玉壶》的历史，还要从1978年说起……

　　1978年10月22日，东京羽田机场终于等来了新中国的第一位领导人，时任中国国务院副总理邓小平首次到访日本。此次访日，邓小平一行在带去具有划时代意义的《中日和平友好条约的批准书》的同时，也带上了由高海庚设计、周桂珍制作的『集玉壶』作为出访礼物。

　　『集玉壶』具有中华文明远古尚礼之法，凝聚了先人对于天、地、生灵的敬畏和精神交融。附以当代审美，有国之权重，民求田丰，文赋闲雅，理博苍穹，儒道通达，融于当下之合。确有“集玉之优美、博古之精华”之美，堪当国礼。

　　而设计、制作这把『集玉壶』的高海庚、周桂珍夫妇，可谓是“紫砂伉俪，琴瑟合鸣”。

汪庆红追心临摹高海庚先生《集玉壶》

　　高海庚(1939年-1985年)生于宜兴丁山小桥南陶瓷世家。1955年初中毕业考入蜀山陶业生产合作社紫砂工艺学习班，师从顾景舟学习紫砂成型技艺。1960年被选送中央工艺美术学院进修。1964年在紫砂工艺厂研究室跟随顾景舟进行紫砂创作设计。1970年后，从紫砂厂研究室借调入宜兴陶瓷公司，组织和协助中央工艺美院在宜兴举办的1975年一1976年江苏陶瓷艺术设计培训班。1978年调回紫砂工艺厂任技术科长。1981年起，先后任紫砂工艺厂副厂长、厂长。高海庚作为新中国成立以来，由老艺人培养出来的承前启后的新中国第一代紫砂艺术家，为宜兴紫砂的恢复振兴和发展起到了很大的作用，作出了重要贡献。

汪庆红追心临摹高海庚先生《集玉壶》

　　作为顾老最钟爱的徒弟，能够悟透“顾派”理念，并且融入自己的创作中去。顾景舟对中国人民大学教师冯其庸说过：“我的传人，就是海庚。我的技艺，已经全部传授给他了，将来能够超越我的人，就是海庚”。

　　周桂珍，紫砂壶三位女大师之一，亦是宜兴紫砂陶制作技艺非遗传承人。1943年生于宜兴丁蜀镇，1958年进入紫砂工艺厂，拜师王寅春和顾景舟先生。此后艺术生涯中，先后获得高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国陶瓷艺术大师、中国工艺美术大师等称号。

汪庆红追心临摹高海庚先生《集玉壶》

　　“工极而韵，紫玉蕴光”，其作品大气、豁达、洒脱中也蕴含着女性的秀丽与和美。近代的艺术大师中如刘海粟、朱屺瞻、冯其庸等都曾在周桂珍的壶上题诗作画。与韩美林、张守智的合作，更是引领了紫砂界的新风。中国国家博物馆、中国工艺美术馆、南京博物馆院、香港茶具文物馆、台湾历史博物馆，都相继收藏她的紫砂作品。

　　顾景舟视紫砂为生命，承前启后，熔古铸今，一改清初以来紫砂壶纤细繁琐、堆砌繁华之气，追求壶体线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀美，造型古朴典雅，形器雄健严谨，大雅而深意无穷，堪称“集紫艺之大成，刷一代纤巧糜繁之风”，被海内外誉为“壶艺泰斗”。

　　顾老对徒弟们说，一个艺人一生能有一个造型留下来、传下去就不容易了。

　　顾派门下的高海庚、周桂珍夫妇，却将这句话做到了极致。

汪庆红追心临摹高海庚先生《集玉壶》

　　高海庚设计的集玉壶，取材于中国传统玉器，集璧、环、璜、玦、珪五种形制于一身，集玉之优美、博古之精华。

　　在被选作国礼之后，几十年里都是紫砂厂的招牌品种之一，是顾景舟都非常欣赏的作品。

　　壶以玉为题，“集玉”指集天下之古玉，应为高海庚先生出于对良渚文化中古玉琮的喜爱，并从中得到灵感。壶身为扁圆柱形，似用两大玉璧叠合组成，壶腰用玉饰纹凹凸线分界，束出壶身骨秀神清之姿。肩腹用弧线交接，底足用两条直角线阶梯收缩，烘托出壶体刚健婀娜之态。壶嘴方形，方中带圆，根部刻龙首玉纹。鋬上端平直，装饰玉牌造型，风格古朴，方便端持。壶盖形似圆璧，盖纽饰环，玉鱼拱形。整体装饰和谐协调，莹洁圆润，韵味隽永，格调高雅。

汪庆红追心临摹高海庚先生《集玉壶》

　　高海庚先生虽斯人已去，但其对紫砂艺术的造诣，却通过『集玉』，得到了流传与发扬；而我们也有理由相信，『集玉』这把壶，在周桂珍老师的心里，其份量，也必是重于玉山；其情感，亦便是睹物思人。

　　汪庆红老师制作此壶的目的也更是为了向高海庚先生致敬，在汪老师的心中，1978年也是不平凡的一年，而这把《集玉》壶更是他的心头宝。

汪庆红追心临摹高海庚先生《集玉壶》