为什么有人喜欢玩民国前的紫砂

明清时期（公元1368-1911）是宜兴紫砂壶生产制作的鼎盛时期， 据明人周高起《阳羡茗壶系》等有关文献，明正德、嘉庆年间（1506-1522年）的龚春（又称供春），是把紫砂器推到一个新境界的著名民间艺人，其作品“栗色闇闇，如古金铁，敦庞周正”，极造型之美，遂为社会名流推崇。其代表作《树瘿壶》和杯碟之器实为精美。其他如民间出现的《披云楼壶》《味茶庵壶》《寒保堂壶》等具有重要的代表性。

至明万历年间（1573年），宜兴紫砂壶的制作得到新的发展，此时已是百品竞新，名匠辈出，显然这为当时封建士大夫阶层盛行饮茶风尚所分不开。明代饮茶风尚，不仅讲究茶质、制茶、贮存及用水的好坏，对茶具的要求日趋增高。紫砂壶代替了原来的瓷壶，它的优点也日趋显现出来，日益为人们所重视。当时就有人总结出紫砂壶有七大特点：其一，泡茶不失原味；其二经久耐用；其三不易变质发霉；其四冷热颇佳，可文火炖烧；其五传热缓，提不烫手；其六久用光泽美观；其七泥色多变，耐人寻味。由于紫砂壶制作精巧，适合文人雅士和社会民众，在社会上的广泛传播引起了人们对紫砂壶的极目注重，中国是陶瓷生产大国，陶瓷品种门类众多，但由于紫砂的独特制作工艺，在一个具体的产品上有姓名记载的陶瓷艺人以紫砂艺人最多，如时朋、董翰、赵梁、元畅和李茂林。时朋之后的时大彬万历时人，善制小巧玲珑壶，影响极大。当时与时大彬齐名的还有李中芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文根、蒋伯奎、陈用卿、陈信卿、闽兽生、陈光甫、邵盖、邵二孙、周后奚等。万历后的名家还有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、成云从、沈君盛、陈辰、徐之音、项不损、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、薛轩、郑子侯等。他们所制作的各类紫砂壶当时已属珍贵，传至清以后更甚，典型的作品有《水仙六瓣方壶》《八瓣菊花壶》《扁鼎足盖圆壶》《如意纹三足圆壶》《僧帽壶》《方壶》《仿古虎谆壶》《圆珠壶》《束竹圆壶》《扁方壶》《水平圆壶》等。至今已罕为珍见，但留给后人的确实宝贵的文化艺术遗产，也为宜兴的陶文化积淀了深深的底蕴。

励方  张岳民

明代的紫砂壶造型多以方形、圆形、筋纹式为主，线条简约，壶体偏大多提梁，平实质朴。清代初期的紫砂壶造型与瓷器一样，出现了专供宫廷皇家使用的精雕细琢的宫廷壶，多以自然形与几何形为主。另有一些民间实用型壶类，壶形小，流短，小耳柄，形制小巧玲珑。清末及民国初期的紫砂壶造型款式增多，附加装饰也增多，以仿古代名家为主，在形制上没有多少创新。

紫砂器的胎质具体的说就是砂料。不同时期的砂料有着不同的砂质，而不同的砂质呈色肌理都是不尽相同的。明代紫砂使用的砂料内含颗粒状粗砂，给人的感觉是粗糙的，这是当时的炼砂淘洗技术相对落后而造成的。

据有关资料表明，明代紫砂泥料的目数为20—30目，清中期为50—60目，近现代为100—120目。目数低，颗粒粗，孔隙度大，用手指弹击，声音沙哑、发闷。明代的砂壶由于多是墓葬出土物，胎体吸收了地下的水气，表面失光。清代砂料细腻润泽，也显示出古朴的意趣。由于经常把玩摩擦，久而久之，会有一层光亮面，如同古代硬木家具，年代久远自然而然地产生光亮面一样。

创制砂壶的成型工艺，各个阶段都有不同之处。这些外在的因素也就成为我们今天断代的凭据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。在书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。

明代创始期的壶是以手捏制为主，壶内胎往往有掏空时捏按的指纹。晚明时时大彬创制了木模制壶方法，壶内壁不见指纹，而略留用竹刀刮削的痕迹。在柄与壶身、流与壶身相接处往往比较粗糙，有时为美化接痕而贴上柿蒂形泥片而成为最早的附加装饰。盖与钮的相接处有时也会这样处理。

由于明代不单独烧壶，仅将壶放在窑中套烧，常有缸瓮飞洒的釉泪沾在壶体表面。有的砂壶还因受火的原因凸起气泡，使表面凸凹不平，内壁薄厚不一。很多情况下由于温度不够，砂壶不能完全烧结，故胎质较为疏松。清代的紫砂壶一般采用打泥片，再捋泥片镶接而成，所以壶胎厚薄均匀，制作精细。也有制壶大家仍然坚持以手捏制为主，技艺炉火纯青，一般匠人不能望其项背。近现代采用注浆成型，壶身略加修饰就极为光润，细如膏泥，干脆而不润泽，里外极规整，手感极轻。注浆成型的紫砂壶需用较多的黏性土掺和砂泥，实际上紫砂的比例已经很小了，从严格意义上讲，它不具有任何艺术性，充其量是黏土与砂泥的混合物。