喜欢筋纹器的壶友已经在关注何其仙老师的筋纹作品了

　　紫砂壶中的筋纹器，堪称将线条运用到极致的典范，也是中式美学中最为迷人的所在。无论是以直觉思维为中心的比类取象，还是以逻辑思维为中心的明确严谨，筋纹器兼有理趣之美，虚实深浅、藏露周回，见之难忘。而筋纹器也是紫砂壶制作的一大难点，但提到筋纹制作高手，就不得不提到何其仙，而且喜欢筋纹器的壶友都已经在关注何其仙老师的筋纹作品了。

喜欢筋纹器的壶友已经在关注何其仙老师的筋纹作品了

　　何其仙，江苏省手工制陶大赛四届冠军获得者，师从江苏省工艺美术大师沈建强、中国紫砂艺术大师程辉，紫砂筋囊器实力派高手。

　　1966年生于宜兴丁山的一个壶艺世家，从小就耳濡目染在壶艺天地中徜徉。小时候，看着一块块泥巴在前辈们手中，慢慢变成一件艺术品，感到颇为神奇。正是在这种兴趣的驱使下，何其仙1981年毕业后即进入紫砂工艺厂，从事壶艺创作和研究。

　　自幼聪慧灵巧的她，分外虚心、刻苦。在师傅研究员级高级工艺美术师程辉、沈建强教导下，经过周而复始的练习与钻研，练得一手过硬的制壶技巧，形成了严谨的制壶风格。她功底深厚，作品线条流畅、富有神韵、个性明显，尤其擅长筋囊器的制作。

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　　她是四届冠军王

　　从2007年开始，何其仙开始参加宜兴手工制陶大赛。当时社会上对于用传统方式制作紫砂壶还缺少认识，很多人没有概念；尤其是用传统方式制作筋纹器的，非常少。何其仙在这一年的手工制陶大赛上制作了《菱花福姿》，圆润浑厚、华美端庄，将紫砂壶儒雅富贵的一面尽情展现，获得了一等奖。

　　冠军的荣誉并未让何其仙停下深入钻研紫砂艺术的脚步。其后的几次参赛，何其仙竭尽所能，用自己原创的设计、过硬的技艺、深厚的内涵表现出紫砂独有的魅力。

　　2010年的一等奖《紫玉菱》，十二瓣筋纹阴阳交错、浑然一气，刚柔并济；2011年的一等然《飘逸的花季》，以花瓣为元素，螺旋状线条飘然灵动，融贯周身，难度与唯美相统一；2014年的一等奖《椭圆合菱》，以挺拔的提梁作为主线，体现了筋纹器独有的线条美和高难度。

　　随着制作难度的不断增加，筋纹器特有的节奏韵律感，也被更加完美地表现出来，带给人更加强烈的视觉冲击和艺术感染力。四次冠军、若干次二、三等奖，何其仙每次都想突破去年的自己，凭着在紫砂上的一份坚持和执着，激励自己不断积淀和提升。

　　看何其仙老师制壶的过程，极具美感。她专心致志地在壶身上压制筋纹。她用娴熟的手法，精湛的技艺，将整个紫砂壶从盖钮、盖身到壶身统一制作成等份均匀、线条流畅的螺旋状筋纹。

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　　作为中青年优秀陶艺家，何其仙也一直在思考，如何继承前人的优良传统，更重要的是如何在传统的基础上大胆创新。

　　“不能一味仿古，跳不出传统的框框，就只能是商品，不能成为艺术品，但脱离传统去创新，则会隐入无源之水的境地，失去旺盛的生命力。”

　　“要把自己的创作构思、创作情感，全部倾注到作品的形体之中，这样，壶的神韵和气质才能应运而生。”

　　何其仙对历史和传统文化感兴趣，会特别留心收集传统筋纹器历史名作照片，从中揣摩、思考前人的创作精华，并为己所用。

　　对于全手工制壶，何其仙也有自己的看法。她觉得“全手工壶，是用传统全手工成型技法制作的壶，即沿用明代传承下来的木转盘拍打、镶接成型技法，制作过程中使用传统的竹木质、牛角、铜、铁等工具。敲打泥片、泥条的搭子最好用黄檀木和枣木质地，木转般一般是榉木和黄檀好。做壶需用矩车划圆形泥片，象车划直泥条，这两样工具的形制从明沿袭至今。”

　　“采用传统全手工成型技法还有一大特点，就是可以细琢，用来存放泥坯的粗釉套缸是重要工具之一，可随时调整控制泥坯湿度，不必担心走形或损坏。有时一件作品需要细细琢磨几年才能完成，艺术价值很高。”

　　中国工艺美术大师吕尧臣点评何其仙作品：

　　筋纹线条处理清晰明快，制壶功力较深

　　研究员级高级工艺美术师吴鸣称赞何其仙：

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　　器型饱满有力度，把握了筋纹器皿的制作特点，较好地体现了传统紫砂作品的审美特征。

　　大家对于何其仙的关注，果然应了那句老话：“酒香不怕巷子深”！