一把美在骨而不在皮的花器——《红樱春色》

　　花器之美在骨不在皮，它并不是从花哨的外表打动你，而是那副俏丽脱俗的骨相，今天我们来聊一下这把华而不腻的《红樱春色》。

一把美在骨而不在皮的花器——《红樱春色》

　　此壶身扁圆有韵，鼓涨欲破，嵌盖平滑，一截树枝横贯东西为提梁把，型态逼真自然，虽，出于自然而高于自然。

一把美在骨而不在皮的花器——《红樱春色》

　　1992年从艺，在家做了十一年水平壶，基本功极深，2003年跟随原一厂带班老师王联芳学习最传统的全手工制壶，历时五年后一直从事全手工制壶至今。2017年，吴亚敏成为实力派名家袁小强入室弟子。袁小强研艺经年，博极艺源、精勤不倦，为师严格，“袁门”紫砂名震江湖。在袁小强的指导下，吴亚敏对紫砂有了更深层次的理解。

一把美在骨而不在皮的花器——《红樱春色》

　　这把美在骨而不在皮的花器《红樱春色》，青灰泥冷冽而拙朴的色调，像是秋冬季沉郁的天空，天地苍茫间，樱桃鲜亮饱满的红，将这暗淡的世界悄悄点亮。

一把美在骨而不在皮的花器——《红樱春色》

　　花开花落自有时，春去春来似有期，缘来既往无缘去，任由清风送白云。

一把美在骨而不在皮的花器——《红樱春色》