一年仅做3把，陈清法《三弯瓢》

2021-11-19 名家风采

　　一直以来，石瓢壶式都是众多紫砂艺人和壶友的心头好，而陈清法老师也不意外，他的这件一年只做3把的《三弯瓢》作品，无论从工、款、型亦或是泥料方面都是值得各位壶友珍藏。

　　可能很多壶友对于陈清法老师还不太了解，他是著名的江苏省工艺美术大师华健先生的徒弟，我们福道堂合作的另一位紫砂实力派章杰老师也是他的同门。

　　陈清法老师擅长各类传统作品，擅原创，刻苦努力，作品构思独、特，神形皆备，既得传统韵味，又具现代艺术特征。2013年进入中国地质大学进修，从事传统纯手工制壶三十余载，基本功深厚，精通各式壶艺制作流程和泥料配制，作品深得传统底蕴，师古不泥，内敛中透锋芒。

　　陈清法

　　国家高级工艺美术师，华健大师高徒。

　　可以说，这是一个令人十分尊敬而又努力的老师，而一个老师作品风格的形成也并非一朝一夕之功，需勤奋，需博学，更需天赋，三十几年的制壶历程，使得他的基本功扎实而又稳健，在紫砂圈，以其独特而又过硬的手法，谱写着关于他自己的紫砂华章。

　　这件《三弯瓢》，底槽清的温润内敛，点点金砂的若隐若现，制壶人的心神与巧思，构成了这件一切都恰到好处的三弯瓢。

　　此壶既保留了石瓢的传统特色又融入了新的创新元素，略显圆滑的三角形壶身，与三角乳足成呼应，嘴、把与钮三点一线，转折圆润，隽永耐看，显示一种柔顺的美感，三角壶把变成圆润的圈把，壶流是这一壶中的点睛之处，如水袖轻挥，如朵云出岫，与壶身接处相衔却不生硬，劲内含不露又分寸拿捏精到，于一啜一饮间皆有情趣。

　　制作此壶，不仅仅是需要胸中丘壑，腕底雷霆，还要一有深入传统的心神，浅出造化的智慧，力学与美学，在指间揉合，线条与砂土，在火里交融，一切都来得恰到好处。

　　听陈清法老师说，早些年，他从学校出来之后，先后做过木匠、泥水匠，后面才开始慢慢接触紫砂壶的，而做木匠、泥水匠，除了需要恒心和毅力外，更多的是细心，同时不怕枯燥与乏味，这无疑也是做紫砂壶最需要的。

　　在明清时代，紫砂壶经历了一段繁盛，而到了近代，尤其是抗战时期及新中国成立初期，社会还不够稳定，对于民间手艺人的支持与保护，国家各方面还不算完善，紫砂壶的繁荣景象逐渐恢复，还是在最近几十年，国家强大了，同时也认识到了文物恢复和保护的重要性。

　　他曾说道：“像我们这批做紫砂茶壶的，时代的背景的确是太好了，就是一般的紫砂人啊，都应该感恩这个时代。”是啊，时代给了陈清法一个极好的机会，而陈清法也在用自己的作品去立足于当下时代。
　　他的每一件作品，除了在保留以往样式的韵味和自己的特点外，更多的也是在结合当前的时代特点，和众多壶友的饮茶习惯及品性。
　　这件三弯瓢200cc的黄金容量，壶口做的很大，壶身保留了原本样式，三支乳足稳稳地撑起壶身，能够让茶叶沉稳地在壶里，安心地释出一身的香醇。当注水时，由于壶身矮而宽导致整个壶的壶壁较短，水流自然有了缓冲，加上壶内空间狭小，茶叶更容易不温不火的浸润于水中，温和地吐尽精华，茶香也更加浓厚。

　　每每看到陈清法老师，他都是手上沾满了泥在做壶，有时我们去拜访他，都已经站在他面前许久了，他还不曾发觉，只是埋头在案前拍拍打打，和他聊天的时候，他也是三句不离壶的特点，因此，我们都笑称他为“壶痴”，朋友们都说：“他在做壶的时候啊！如果不关门，怕是有人进门把他的宝贝壶拿走他都不会发觉呢！”

　　每当这时他却满脸羞赧地说：“这可不敢当，不敢当的呀！我只是爱壶、做壶、钻研壶，离到壶痴的境界还差远了哩！”以前对于“痴”字，总是天真的以为就是“傻”，后来看到了陈清法老师，才逐渐懂得了这个字的含义，他不是“傻”，只是他对于一件事深深地投入进去了，忘记了周围一切繁杂的事情，所以置身事外的我们看到他们时，才会觉得不免有些“傻傻的”。
　　这让我不自觉地想到了“匠心精神”，大概每一门手艺都有这样一种人，他们视自己的工作为一种涉及灵魂的东西，不慌不忙，耐心打磨，择一事终一生，不为繁华易匠心。也正是因为有这样的一群“*痴”才让我们的优秀文化在一直绵延不断地发展着……
　　我想，这大概也就是陈清法老师的《三弯瓢》一年只做三把的重要原因吧，本身，紫砂这种物件，在精不在多，不是吗？