竹编妙手陆松云——将自己喜爱的事情做到极致

在江苏宜兴，有位中青年实力派壶艺师，特别热爱家乡的紫砂和竹编。他用一把小小的雕刻刀，将清风竹影一刀一刀地刻上紫砂壶，使传统紫砂器如被施了魔法般，有了竹的神韵。

他就是陆松云，专攻全手工紫砂竹编壶二十余载，人称“竹编妙手”。1974年出生于宜兴，1992年从事紫砂艺术工作，独门紫砂竹编技艺堪称一绝，是中青年紫砂制壶实力派中的佼佼者。他的作品造型清雅、工艺精湛、别具一格，多次获奖并被各级博物馆收藏，深受海内外壶友热捧。

部分荣誉

2012年，作品《福韵壶》被无锡博物馆收藏

2012年，作品《天竺提梁》获全手工制陶大赛二等奖

2013年，作品《雲竺提梁》被江苏省陶瓷艺术实训基地永久收藏

2013年，作品《雲竺提梁》获得全手工制陶大赛二等奖

2014年，作品《桃扁》获全手工比赛优秀奖

2014年，作品《仿古寿桃》被厦门市博物馆收藏

2015年，作品《雲逸提梁》获“景舟杯”制壶大赛优秀奖

何谓“紫砂竹编”？

竹编壶源自四川工艺“竹丝扣瓷”，是利用宜兴特有的紫砂泥料制作成型，把竹编形体“移植”到紫砂壶上来，工艺十分繁琐。形体外形经手工雕刻，刻划出竹丝、勾勒出经纬，通过多道工序，使形体上的篾信纵横穿梭，粗细均匀、凹凸有致，效果十分逼真。

要做到“竹丝”纹理清晰，形状伸展自如；“竹丝”间的穿插、间隔一致且恰当，疏密有致，淋漓尽致地体现出竹编的特点，不是那么容易的。

在制作过程中，制作者必须全神贯注，在身心极佳的状态下施为，一毫米都不能松懈；否则稍有闪失，“竹丝”错断，就会前功尽弃。因为如果补泥重新雕刻，处理不当会留下痕迹，非一般陶手可以驾驭。只有一气呵成，才会宛若天成，也才能在这砂丝竹韵中，展现出别样的美感。

这一工艺对制作者的技巧、经验甚至心态都有很高的要求，也正是这样的高要求，这些开在紫砂上的艺术之花，要一月甚至数月方可得一把。

陆松云与紫砂竹编之缘

紫砂器型千千万，壶艺师陆松云为何非要专制工艺繁杂的竹编壶？要知道一坐上泥凳，就是数小时屏息静气的精雕细刻，“两耳不闻窗外事，一心只刻竹编壶”。没有相当的耐心、细心、恒心和毅力，是过不了这一关的。

谈及为何独痴迷于竹编紫砂壶，天性内向的陆松云打开了话题。他说，和他的生活环境有关。幼时父母是裁缝，忙于生计而无暇做家务，家里的活就落在小小的陆松云身上。当时家里很多生活用具都是竹编的，像淘米筐、米萝之类，性情细腻的陆松云特别喜欢这些器物上的竹编纹路，喜欢它的秩序感、紧凑感。

十八岁开始学制壶的时候，有一天，他送壶坯去窑上烧制，看见人家做的竹编壶，瞬间就喜欢上了。但当时那位师傅用较快的速度送入窑内，他没有看明白。心动的陆松云暗暗算准了竹编壶出窑的时间去守候，结果那位竹编师傅比他更早守在那里，壶一出来就马上拿走了。

从此陆松云害上了相思病。他时常去窑上朝拜，只希望能细致地瞧上一眼竹编壶。烧窑的师傅被他感动了，有一次，他故意向那位师傅报告竹编壶推迟出窑的消息，又提前告知陆松云竹编壶出窑时间，这才使得陆松云第一次近距离观赏到竹编壶。

这一看，让陆松云想学习制作竹编壶的念头更加深刻了。他苦于学艺无门，一直用心寻找学习机会。偶然间他听一位同学说起在家里制作紫砂蟹篓，而蟹篓的主要工艺就是竹编，他顿时幸福得想飞起来。从紫砂蟹篓开始学习了紫砂竹编技巧，回家闭门日夜苦练，终于制作出了第一只竹编壶。这一“编”，就是二十多年。

竹编壶制作难度之高常人无法想象，在初学的日日夜夜，陆松云不知道废弃了多少个半成品。可能只是忍不住的一声咳嗽，可能只是坐久疲倦的一抬头，刀下的“竹丝”瞬间走了样。很多人耐不住这样的寂寞和失败，中途放弃了；陆松云却一直默默坚守着。

坚守传统的匠心

为了竹编紫砂他几乎倾尽半生，将自己热爱的事情做到极致，这份匠心精神既是一门手艺，一种品质，也是一份专注，一份严谨，更是一种态度。靠着传承和钻研，凭着专注和坚守，这样的匠心精神深深地影响着无数人。

陆松云的每一把竹编壶，都是以西施、潘壶、石瓢等紫砂传统光器为基础的。先手工潜心打造紫砂壶的身形，再用雕刻刀慢慢展现竹丝纹路。在精心雕饰的壶表下面，是传统器型行云流水的线条，难掩的气质，无言的韵味。如果没有优秀的制壶功底，再好的竹编技艺也无法使紫砂壶有神韵，有灵性。

纵使竹编雕刻技艺娴熟，陆松云也始终坚持全手工制壶的传统。他从不肯懈怠自己的每一次创作，哪怕已然得心应手。每一把壶的成型，都要在纸上反复设计图样，初稿、二稿、三稿……每一个作品都毫不松懈，每把壶都要精心设计创作，图稿累积了厚厚几大本。

他对自己制壶的泥料要求很高，非好泥不用；每一把经他手制作的紫砂壶，内壁都手写了制壶日期……好泥料加上厚功底，陆松云的紫砂壶透气性上佳、易泡养，如这把老降坡泥制作的君德，简单养了不到一个月，就有非常明显的效果：

竹编紫砂的价值

陆松云的作品，是泥料与做工的叠加，是创造力与耗时性的结合，是老师的潜力与高附加值的体现。时间的投入是艺术价值被认可的有力保障，这种隐形的价值，从工艺内部生发和演进，呈现出珍贵的精神底气。

或许是因为时代的浮躁，或许是因为对高品质的追求，人们总是对“工匠精神”表达出无比的怀念。这个时代不缺粗制滥造，更不缺滥竽充数，陆松云的作品是对“匠心”最好的表达，也是追求高端品质的现代人手中至宝。