真正的紫砂大师是怎么修炼出来的？

爱玩壶的朋友可能经常会被一些“假大师”给迷惑，收藏到所谓的“大师之作”。这些假大师或动辄攀缘远房关系，或伪造一些奇怪而夸张的假证书，无不在争名逐利，吹嘘自己的作品有多厉害。

殊不知，真正的大师哪有空去做这些功夫？他们眼里只有紫砂，心里只有创作；即使市场再纷乱嘈杂、纸醉金迷，他们也只埋头于自己热爱的领域，根本无心沽名钓誉。大师之路亦并非一筹而就，那是一步一步踏踏实实走出来的；他们对紫砂、对艺术的态度，定有异于常人的坚定与执着。

顾景舟受父亲影响，很早就开始学制壶，少年时期就小有名气。有一次在茶馆中，他偶然听到有人在议论他的作品。一位老茶客拿着他的洋桶壶，一一指出不足之处，听得隐在人群中的顾景舟背心直冒汗。他从内心觉得别人说得对，自己的壶艺还有很多待改进之处。

对自己的作品要求超高、极度追求完美的顾景舟，抢上前来将那把洋桶壶摔得粉碎。他边行礼边对老茶客说，“我就是顾景舟，先生您刚才的话是对的。明天还是这个时辰，我会赔一把新壶给您”，说完转身就走了。

第二天，认真的顾景舟真的将新做的壶送来了。这把新的洋桶壶笔挺、方正，风骨凛然，再也挑不出瑕疵，众人不禁对这少年肃然起敬。

正是秉着这样的执着精神与认真态度，从艺60多年来无论如何风云变幻，顾景舟始终坚守着那份初心与匠心，成为艺术界公认的壶艺泰斗。

无独有偶，被称为“花器之王”的蒋蓉大师，突破传统花器在色泽与造型方面的苑囿，是紫砂花货创新塑造第一人。大师的工匠精神，只从一件小小的花器作品就可略窥一二。

她创作的牡丹壶，饱满的花型欲放未放，层层叠叠的花瓣团聚向上，一只似停欲飞的蝴蝶翩然其上，既是壶钮，又是整器的点睛之笔。

蒋蓉觉得，只有观察的足够细致，才能将花器的生机与灵动描摹出来。为了塑造这一只扑闪的蝴蝶，她前前后后一共捉了176只蝴蝶，放在玻璃缸里日夜观察，看它们的纹案，看它们的眼神，看它们如何起舞，看它们怎样停歇……

经过这样的过程，最后塑在壶上的小蝴蝶简直就是凡间的精灵，蝶衣上绒毛细密，眼睛里顾盼生辉。你毫不怀疑它在下一秒就要腾空飞去，化为大自然中的美丽影像。

紫砂传承，不是表现题材、表现形式的单调重复，而是要真正挖掘出紫砂的真实内涵。将个人的紫砂技艺与知识涵养、艺术修为以及大师般的工匠精神相结合，坚守对紫砂艺术的信仰，保有对传统工艺的敬畏，有创意有技术有思想，即使没有任何荣誉与职称，作品也会宣示一切。

大师，绝不是随随便便就能炼成的。